Cara a cara con el futuro de la moda de Shanghai

Texto de Morgan Becker

Fotografía de Landré Liangzhiwei

Estilismo de Pierre-Alexandre Fillaire

El documento reúne a seis diseñadores chinos emergentes que trabajan con y contra la jungla urbana por excelencia

En 2020, mientras el COVID hacía su recorrido, Shanghai consolidó su estatus como capital mundial de la moda. La metrópolis en expansión, y China en general, ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia de la economía del streaming, impulsada por una población con conocimientos digitales, intrépida y flexible ante un cierre global.

Hoy vuelven los espectáculos presenciales. Y aún así, la Semana de la Moda de Shanghai se ha mantenido firme, siendo pionera en un modelo híbrido que atiende prácticamente a cualquier público. Los asientos se llenan en las pasarelas y luego se complementan con salas de exposición digitales, lo que crea espacio no solo para mercados novedosos, sino también para los diseñadores que recién ingresan al juego.

Está Taotao, por ejemplo, cofundador de ohayouki, empeñado en la sostenibilidad y la reconexión con el asombro infantil; o Qiao Zixuan, inspirado en la vida del nómada arquetípico, apoyándose en material común para criticar la producción constante y la alienación que la acompaña. Estos creativos trabajan en pos de misiones muy específicas: distintas, pero unidas por el espíritu de un narrador, con la intención de producir prendas de vanguardia basadas en convicciones personales y culturales.

Aquí, Document se pone al día con los mejores y más brillantes de Shanghai: seis recién graduados en diseño, que trabajan con y contra la jungla urbana por excelencia.

Suskie, inspiración de nieve

Diario de documentos: ¿De qué textiles, técnicas y símbolos gira tu colección?

Suskie : Combiné la geometría fractal de un copo de nieve con la línea estructural de ropa. De acuerdo con la estructura porosa, que puede absorber el sonido, extraje los patrones, [proponiendo] la idea de reducir el ruido urbano cortando la tela con láser. Quiero que el público sienta el misterioso poder de la naturaleza.

Documento: ¿Qué diferencia la escena del diseño de tu ciudad de cualquier otra?

Suskie : El ambiente urbano y ruidoso de Shanghai [y su] vida acelerada. Espero utilizar la sabiduría de la naturaleza para diluir estos sonidos y explorar la paz que pertenece a la naturaleza.

Taotao, la segunda vida

Documento: ¿De qué textiles, técnicas y símbolos gira tu colección?

Está bien : Esta colección cuenta la historia del renacimiento de una sirena, como una forma de expresar algunas ideas sobre la "moda sostenible". A veces, [las sirenas representan] la pureza del amor; a veces satirizan la contaminación ambiental. [Tendemos a creer] que podemos negarnos a crecer debido al coraje y la sencillez de nuestro niño interior. Hay un [personaje] en mi propia marca, ohayouki, llamado Weiwei: un pez con dos patas, que vive en la tierra, que actúa lentamente, un poco tonto e insistente, pero es la mejor sirena de mi corazón.

En el extraño mundo [de esta colección], una sirena se viste para una ceremonia "adulta" y comienza una segunda vida. Adopté material de punto biodegradable con mechones de hilo de vidrio, crochet y otras técnicas para crear textura [variedad], usando el blanco y el morado como colores principales.

Documento: ¿Cuál es la impresión central que le gustaría dejar en su audiencia?

Está bien : Espero que el público pueda sentir la inocencia de un niño y tal vez recordar historias de su propia [juventud]. Al [reconectarse con] esa inocencia, el dolor y el miedo pueden curarse.

"La gente está repitiendo funciones de producción de ciclo único que enfatizan la eficiencia, [pero] anhelan escapar de estas limitaciones".

Ni Hui, el gusano aplastado se convertirá

Documento: ¿De qué textiles, técnicas y símbolos gira tu colección?

ni hui : La tela es simplemente poliéster común y las máscaras [están hechas de] plástico común. Mediante pintura con aerosol y otras técnicas, la textura de estos materiales cambió a algo que no son, lo que representa una alienación hacia los humanos en la sociedad moderna.

Documento: Cuéntenos sobre las referencias que informaron su colección.

ni hui : Las ciudades modernas han acelerado la alienación. La gente está repitiendo funciones de producción de un solo ciclo que enfatizan la eficiencia, [pero] anhelan escapar de estas limitaciones. El proceso de urbanización sigue avanzando y no podemos encontrar salida a la asfixia. Bajo una domesticación continua, todavía están [luchando] y buscando avances.

Qiao Zixuan, nómada

Documento: ¿De qué textiles, técnicas y símbolos gira tu colección?

Qiao Zixuan : Esta colección está [impresa] sobre jacquard y tejidos naturales para imitar el ambiente del nómada. Las flores únicas (chandan, gerbera y azalea alpina) se dibujaron con referencia al estilo pictórico de Henri Matisse. Al imprimir jacquard digitalmente sobre un fondo blanco, [creé una textura única]; Los pespuntes de encaje lograron el efecto que necesitaba. También hice un uso extensivo del tejido.

Documento: ¿Cómo describirías Shanghai en tres palabras?

Qiao Zixuan : Abarrotado, ocupado, agitado: después de permanecer en Shanghai durante mucho tiempo, se sentirá como un mono atrapado en un árbol, flotando en el aire sin pies en el suelo, anhelando ser una vaca parada sólidamente en los pastizales. Espero que mi ropa haga que la gente se sienta salvaje, libre y vigorosa.

Fan Jun, Temporadas

Documento: ¿De qué textiles, técnicas y símbolos gira tu colección?

AdmiradorJun : Usé tela con hilo estampado y [apliqué] un proceso de plisado. La inspiración del diseño proviene de la vibrante primavera y el verano alterno de flores y hojas. Desde las células hasta la vida completa, todas las cosas naturales pasan constantemente por este proceso, creciendo y reproduciéndose. Imprimí las escenas de las cuatro estaciones, expresando la perseverancia de la vida a través de capas de pliegues y combinándolas con una cremallera: sus dientes como mil cadenas de genes cuentan diferentes historias, mostrando el espíritu indomable y tenaz de la vida.

Documento: ¿Qué sigue para ti?

fan jun : Espero que mi ropa brinde alegría al usuario y cree una imagen de estar cerca de la naturaleza. El siguiente paso es utilizar tecnología de teñido vegetal para diseñar colecciones con elementos chinos [tradicionales].

Zengzhen, bajo la piel

Documento: ¿De qué textiles, técnicas y símbolos gira tu colección?

Zengzhen : El diseño se basa en tecnología informática, una máquina de tejido plano e hilo [como] materia prima. El callejón oscuro y retro de Shanghai forma un fuerte contraste visual con la ropa brillante, [que representa] el pasado y el presente, la realidad y el ideal. En la acelerada vida urbana, la gente [vive] bajo una atmósfera aburrida: rutina diaria, comportamiento y apariencia uniformes. La gente tiende a quedar atrapada en los estándares del mundo exterior y perderse.

Documento: ¿Cuál es tu filosofía de diseño?

Zengzhen : La belleza no está en la apariencia, sino debajo de la piel. No importa cómo [evolucione] el mundo exterior, debemos mantener nuestro yo original.

ModeloYuka Zhang, Dianwu Wu.Asistente de fotografíaJun Xu.Asistente de iluminaciónBeiye Xu.ProductorJiajie Zhang.Agradecimientos especiales aJue Li, Lorena Li, Yuzhuo Yang.